Pour sa quatrième exposition dans ce lieu historique, la Maison du Chanoine invite céramistes et plasticiens autour d’une couleur aux mille facettes : le bleu.

Le sujet paraît facile, le bleu étant l’une des couleurs les plus populaire du monde occidental convaincu que la plénitude se situe au-delà de l’horizon. Omniprésent dans la nature, il rappelle le ciel sans nuage ou l’eau profonde et clair. Il est considéré comme une couleur neutre, consensuelle et générant des émotions positives. Il possède un pouvoir de concentration et permettrait même de retrouver son calme intérieur… Associé à la représentation de la Vierge depuis le Moyen Age, le bleu porte une dimension spirituelle évidente et figure l’immatériel ou l’inaccessible. Le bleu peut aussi traduire la mélancolie, le mystère et le lointain.

Proposer une exposition consacrée à une seule couleur comporte le risque de tomber dans une uniformisation lassante, mais la diversité des bleus et des démarches artistiques prouve le contraire. Bleu ciel, pastel, ardent, céleste, marine, cobalt, indigo, roi, turquoise, de Prusse, outremer, lapis-lazuli, canard, lavande ou ardoise, le bleu véhicule des émotions et génère des atmosphères variées, il est apaisant ou énergique, lumineux ou solennel. Toutes ces nuances et impressions présentent un point commun : le pouvoir vibratoire, émotionnel et inspirant indéniable de cette couleur.

Céramiques, peintures, gravures et cyanotypes : changer de discipline tout en restant sur le fil bleu, telle est la philosophie de cet univers chromatique que les artistes explorent et qui va habiter ce lieu dédié à l’art contemporain.

L’exposition laisse le champ libre à cinq céramistes : Andrée Hirlet et ses « pièces pensées bleues » ; Barbara Lormelle et ses vases aux juxtapositions de bleus créant de paisibles paysages poétiques ; Linda Ouhbi et ses œuvres intemporelles ou le bleu terreux semble oxydé par le temps ; Capucine Pageron qui revisite l’historique décor « bleu et blanc » avec modernité, graphisme et humour et enfin Edith Luthier et ses harmonieux groupes de vases colorés exprimant la quintessence de la sobriété.

Participent également Evelyne Henrard et ses gravures abstraites aux vibrations quasi sonores ; Fabien Venturi et ses toiles intuitives ou le figuratif surgit d’un monde bleu ; le collectif Invincible été, et ses cyanotypes en bleu de Prusse sublimant avec délicatesse et majesté les végétaux ; ainsi que les tableaux de Michel Hirlet (1936-2020) ou le bleu sert de prétexte à abstraire les objets du quotidien.

Enfin, la Maison du Chanoine initie « le clin d’œil aux artistes » et invite deux artistes de l’exposition précédente : Fabien Mérillon et Véronique Depondt qui ont réalisé une petite collection de bols et de stèles.

D’Yves Klein à Jacques Monory en passant par Michel Pastoureau ou John Cage, le bleu a fait l’objet de multiples études et créations artistiques.  La définition que nous retiendrons pour cette exposition est celle de Miro : « bleu, la couleur de mes rêves » et nous sommes assurés que tous ces artistes vont chacun nous transporter dans leur fascinante perception du bleu.

Chancélia Debraux, Galerie Prisme, Paris
Stéphanie Gachon, Maison du Chanoine
Préface du catalogue de l’exposition