Virginia Crofts

Virginia Crofts, née en 1971 et de nationalité franco-anglaise, est peintre. Elle vit et travaille non loin de Saint-Sauveur-en-Puisaye (Yonne). Virginia a d’abord été dessinatrice textile durant plus de vingt ans pour la mode, l’édition et les bureaux de tendances en France et à l’étranger. Elle se consacre pleinement à la peinture depuis 2023 et participe régulièrement à des expositions collectives à Paris et en Puisaye, où elle présente ses tableaux. Parallèlement à son travail de peintre, Virginia a créé la Maison Jaune, à Saint-Sauveur-en-Puisaye, un lieu culturel installé dans une charmante maison de ville à la façade enduite de chaux colorée à l’ocre. Elle y organise régulièrement des expositions et des collaborations avec des artisans et des artistes implantés dans la région.

Virginia Crofts, Conciliabule, 2024, acrylique sur toile, h. 26 x 34 cm

Virginia Crofts, Conciliabule

2024, acrylique sur toile, h. 26 x 34 cm

Virginia Crofts, Frères, 2025, acrylique mate sur toile, h. 55 x 74 cm

Virginia Crofts, Frères

2025, acrylique mate sur toile, h. 55 x 74 cm

Virginia Crofts, Richard, 2025, acrylique mate sur toile contrecollée, h. 48 x 61 cm

Virginia Crofts, Richard

2025, acrylique mate sur toile contrecollée, h. 48 x 61 cm

Viriginia Crofts, Les Chenapans, 2026, acryllique mate sur toile, h 191 x 132 cm

Virginia Crofts, Les Chenapans

2026, acrylique mate sur toile, h 191 x 132 cm

Virginia a réalisé spécialement pour notre exposition plus d’une vingtaine de peintures de petit, moyen et grand format figurant des personnages, des paysages et des natures mortes dans des tonalités vives et lumineuses qui sont un moyen d’exprimer des émotions pures et de dépeindre la manifestation du bonheur.

La démarche artistique de Virginia est d’une grande originalité. Le point de départ de ses peintures sont des photographies anciennes présentant le plus souvent des personnages. Virginia collectionne aussi bien des clichés d’inconnus que des clichés de sa famille. Elle choisit une photographie, puis la transcrit en acrylique sur toile ou sur panneau de bois. Il ne s’agit pas de restituer fidèlement la photographie en peinture mais de traduire, par des moyens plastiques simples et colorés, une émotion, un souffle, des jeux de regard, une gestuelle, une vibration ainsi que des sensations qu’elle aura captés dans la photographie grâce à sa sensibilité d’artiste.

Le style de Virginia n’est pas dans l’imitation de la réalité, car la palette est souvent fantaisiste : arbres bleus, colline violette ou ombre parme. De même, la perspective linéaire et les volumes ne sont pas restitués et le dessin est peu présent. Libérée des conventions picturales de représentation, Virginia s’affranchit du réel et exploite la couleur pour son potentiel formel et émotionnel. Le style va à l’essentiel : les formes sont simplifiées à l’extrême, les détails gommés et les couleurs presque toutes posées en aplats. La couleur est le sujet principal, crée l’équilibre et devient émotion.

« Ce sont des scènes de vie passées et figées que je refais vivre avec mes pinceaux » nous a confié Virginia. Ses tableaux sont comme des tranches de vie qui nous transportent avec bonheur dans un monde solaire, réconfortant et surtout universel. Les visages sont flous, anonymes si bien que chacun est libre de les interpréter comme il le souhaite ou de s’identifier. Virginia ne nous convie pas dans son intimité familiale mais nous transporte avec bonheur dans un monde de souvenirs heureux. Le quotidien se pare de couleurs incroyables qui nous plonge dans une pure poésie. Celle-ci naît de la juxtaposition des couleurs qu’elle choisit, et les émotions qui en découlent proviennent de leur puissance expressive.

Expositions à la Maison du Chanoine :